Yendo de la cama al living Charly García

(Interdisc, 1982)
Una serie de rayos cayendo en el mismo sitio: la Guerra de Malvinas, la separación de Seru Giran, el final de la dictadura, el estreno de los estudios Panda. En agosto de 1982, Charly García entró a grabar su primer disco como solista acompañado por el baterista Willy Iturri, un arsenal de teclados analógicos y la legendaria Roland TR-808. Vivía en estado de gracia. Unas semanas después salió con un disco doble bajo el brazo: por un lado, la banda sonora de Pubis angelical; por el otro, esa serie de ocho canciones que alcanzó estatus de clásico instantáneo. Las apariciones risueñas de los invitados (Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Nito Mestre, León Gieco) y la portada de José Luis Perotta subrayaron esa impresión.

CHARLY GARCÍA: el genio que lo dio todo
Fue el alma de Sui Generis, el dúo adolescente que acercó el rock a las masas a mediados de los 70. Fundó La Máquina de Hacer Pájaros, rock progresivo y críptico en reacción a la censura de la dictadura militar. Y luego llegó Seru Giran, su gran proyecto colectivo. Pero que nadie lo dude: fue en los dorados años 80 cuando se vio al mejor Charly García, el que sorprendió a todos con su debut en solitario –el apocalíptico, desolado y brillante Yendo de la cama al living, de 1982– y que volvió a romper el molde con Clics modernos, obra maestra grabada en Nueva York con la que García actualizó su sonido y sus horizontes líricos. Después de Piano bar llegó Tango –junto a Pedro Aznar– y, finalmente, su último gran acto de lucidez, Parte de la religión (1987). Los 90 fueron testigos del concepto «Say No More», una ley personal no escrita que agrupó sus escasos discos y justificó sus actos: algo así como vivir dentro del arte. Desde entonces fueron más chispas que destellos. Hasta comienzos de 2017, cuando después de diez años de silencio discográfico, sorprendió a propios y extraños con Random, un disco que contiene canciones a la altura de las mejores de su repertorio. Un grande.